hypnosi(a)s

excerto

2012-02-11T22:25:00.000Z

"Há um ano, disse-te palavras que nunca te diria nem nunca te direi. Há um mês, quis-te dizer palavras outras, que nunca te disse mas que ainda te podia dizer. Hoje? Hoje nada te digo. Sou para ti como tu própria, em segredo, te revelas aos que realmente te querem: noite, ausência, frio, silêncio. Lembras-me o enorme vazio que perfaz os grandes vendavais de mistério. O teu amanhã, o meu amanhã, o nosso amanhã apenas saberá cantar a melodia do teu medo eternamente inconfessado e disfarçado de euforia em perpétuo movimento."

‎

(Excerto de uma carta de Aristides dos Santos,

enviada de Neuchâtel para Lisboa, a uma certa Cidália Pedrosa, 12-11-1982)

Midnight in Paris (2011)

2012-01-30T11:38:00.001Z

O único filme de Woody Allen que vi por completo. Tentativas anteriores levaram-me a ver 10 minutos do Match Point, 5 do Scope e por aí fora. Não conseguia passar do início e isso condicionava qualquer motivação fruto de recomendações múltiplas e de críticas positivas. Não sei se o problema estava no realizador-actor, se na imobilidade de cena concentrada nos actores... não sei, havia um entrave.

Mas com esta comédia romântica foi diferente, talvez porque a sequência inicial é constituída por planos maravilhosos sobre "a minha cidade". Minha e de muita gente, quem nunca se imaginou a passear ou a viver em Paris? Paris a cidade das Luzes, cidade da bailarina vaidosa (Torre Eiffel), do Sena, da Madeleine, do Sacré-Coeur, de Montmartre... e poderia fazer enumerações durante toda a manhã. Já me perdi/encontrei em Paris, uma das minhas cidades preferidas, definitivamente a minha capital europeia preferida!

Já por lá gastei as solas dos sapatos e apesar de não ter esbarrado em artistas do passado, na vida boémia dos anos 20 ou da Belle Époque a empatia criada com Gil Pender (Owen Wilson) foi praticamente imediata. Não só porque aquela noiva, família e amigos eram execráveis, mas principalmente pela sua paixão pela cidade, pelo seu ar, pela chuva de Paris... não há coisa mais revigorante do que uma chuva de verão sob as margens do Sena (ou num Batteau Mouche no próprio Sena)...

Gil Pender é guionista de cinema em Hollywood. Bem pago mas com um sentimento de insatisfação com a vida que leva. E quando estamos insatisfeitos com o nosso presente sonhamos com o passado ou com o futuro. No caso de Gil ficamos a saber que sente ter nascido tarde de mais, falta-lhe o significado do passado, pois o presente é demasiado vazio, oco e sem essência. A sua nostalgia e inadaptação ao presente fá-lo sonhar com os anos 20 parisienses, anos da música de Cole Porter, da pintura de Picasso, Mondigliani, Matisse e da literatura de Scott Fitzgerald, Hemingway, T. S. Eliot... e é enquanto passeia sozinho por Paris que lhe é oferecida boleia para outro tempo, exactamente à meia-noite.

Gil viaja até aos anos 20 e conhece os seus heróis. Ganha coragem e mostra o manuscrito de um romance a Gertrude Stein e a Hemingway, apaixona-se por Adriana, amante de Picasso... e descobre que o seu desejo pelo passado - pela época de ouro - é apenas uma necessidade infinita de fugir de um presente que o torna infeliz. É nas suas múltiplas viagens, à meia noite, a épocas de outrora que Gil recupera a certeza do que é importante.

Em Paris, claro! (onde é que eu já vi isto?...)

Real Steel (2011)

2012-01-19T19:58:00.000Z

Num futuro não muito longínquo o boxe deu lutar a lutas entre robots. Máquinas de puro aço e circuitos microelectrónicos alimentam o mundo das apostas e constituem a razão de existir de Charlie Kenton, um ex-pugilista resignado e atolado em dívidas. O jeito para o negócio acompanha o jeito para as relações interpessoais e quando tem conhecimento do falecimento da ex-namorada mãe do filho, Max, rapidamente abdica da custódia do mesmo.
Contudo, quer o destino que Max passe uma temporada com Charlie, e como qualquer rapaz de 11 anos, Max apaixona-se pelo mundo dos robots lutadores.
Ao acompanhar o pai no roubo de peças para montar um robot Max quase morre ao cair numa ravina mas é salvo por um robot abandonado no ferro velho. Max decide recuperar Atom e quase surge uma química entre ambos. O apego de Max a Atom levam-no a convencer Charlie que Atom pode lutar e ajudá-los a ganhar dinheiro que tanta falta faz a Charlie.
É então que Atom se torna uma estrela e que Charlie percebe o verdadeiro valor da amizade, da fé nos seres humanos e acima de tudo recupera a sua auto-estima.

Como é que eu acabei a ver um filme de robots? Hugh Jackman... Mas o filme acabou por se tornar uma agradável surpresa. Jackman é novamente um anti-herói. Já se tornou cliché: o endividado, que faz más opções e não liga às pessoas, mas o pequeno Max, com a atitude sincera e combativa, desarma até o mais empedernido dos "pobres coitados". O puto é destemido, teimoso e decidido. Sabe o que quer e tem noção que o pai tem as prioridades todas trocadas. No fundo, ficamos na dúvida sobre quem é o miúdo neste filme.
Este filme é uma história de regeneração: de um homem perdido, de um pequeno órfão, de um robot deitado para o lixo, de uma mulher apaixonada e órfã.
Uma lição para quem anda com os conceitos trocados, para quem se julga invencível, para quem julga que "nunca vai cair" e para quem julga pelas aparências.

Aurea

2012-01-10T11:44:00.000Z

Foi com Busy que se deu a conhecer a Portugal. O primeiro avanço do album homónimo mostra uma intérprete de fusão entre o jazz e o blues, com uma sonoridade heritage, na senda da britânica Duffy. Aproveitando as semelhança - ou a originalidade no panorama português - Aurea tem um início de carreira fulminante.

Okay Alright

it's time to take a deep breath
close your eyes and let yourself go
slow
there's a long and open road
laying on my way now
i don't need to stop and think about it
'cause my heart will guide me through
you don't need to promise me the moon
just sit with me and watch the moonlight
then every little star will sing this song
and if you feel good, come on
just sing along
i'm okay, i'm alright
i got good fellings on my mind
i'm okay, i'm alright
with you (bis)
love is like a tiny sparrow
you can't hold it on a cage no no you can't
it flies free through the morning breeze
only guided by a wild warm heart

Mas enquanto não se torna hit eu vou ouvindo The Only Thing that I Wanted

You said to me
I don´t understand you
And there´s nothing you can say
To change my ways
I said to you
The sun is out, the sky is blue
And you´re worried
About changing bulbs in your room
If you sit with me outside
And feel the breeze blow your thoughts
If you let the wind decide
What will you say right now
The only thing that i wanted
Was a strong soul that could save me from my tears
The only thing that i needed
You just failed to understand my heart
You said to me
I don´t understand you
Don´t try to make a fool
Out of me
And i said to you
The little snail will carry on
Through the largest leaf
He finds out in the garden
If you lookk inside my soul
If you tickle my heart feet
You would find an yellow basket
Filled up with hmmmm.
The only thing that i wanted
Was a strong soul that could save me from my
Tears
The only thing that i needed
You just failed to understand my heart

Ryan Gosling

2012-01-07T11:33:00.000Z

Parece que o Ryan Gosling me saiu na rifa (sim, prepositadamente!). Toda a gente fala no menino! Confesso que o adorei em Lars and the Real Girl e em Drive.

Do inadaptado Lars guardo a ingenuidade e a persistência a um ideal. Muita gente definiria Lars como um atrasado mental, mas qual é o romântico que o não é hoje em dia? Afinal o que conta são os engates, o amor é uma vã palavra gasta. Quando em julho de 2008 escrevia sobre este filme, estava longe de ver Ryan Gosling como um actor revelação.

Reencontrá-lo em Blue Valentine a braços com uma relação doentia entre dois seres perdidos não foi uma surpresa mas os actores foram o que menos me marcou neste filme. A dureza com que o amor nos é arrancado perante as dificuldades económicas e da procura de si deixou-me deprimida ao ponto de nem me recordar de Ryan Gosling ou de Michelle Williams.

Mas parece que o Ryan tem jeito para este tipo de drama. Em All Good Things com Kirsten Dunst era um menino tão rico quanto desequilibrado psicologicamente que acaba por matar todos aqueles que o contrariavam ou sequer tentavam chamar à realidade. Um filme de gente doente, com o argumento mal desenvolvido, mas claro com gente gira.

Enquanto me mentalizava para ver Drive, recordei Fracture (2007) onde o ingénuo mediu forças com Sir Anthony Hopkins. Nessa altura já se vislumbrava a ambição ou a psicopatia aprofundada em All Good Things e Drive. O menino tem aquele ar de quem não parte um prato, o olhar matador de quem tem grande profundidade existencial... mas depois parte a cara aos seus oponentes, ofende os matulões e mal articula duas palavras. Chegou um ponto em que o rotulei de psicopata, é verdade. Mas vendo bem as coisas não passava de um narcisista à espera de uma oportunidade. Drive não é um filme excepcional, a história é decepcionante, mas para quem gosta de homens misteriosos: é um paraíso. Quantas não se imaginaram Irene?

No ficheiro ainda está The Ides Of March com o George, George Clooney. Não sei se vou reparar no Ryan como reparei em Crazy Stupid Love. Aqui faço minhas as palavras de Emma Stone: "Seriously? It's like you're Photoshopped!"

Sim, porque não é um filme de revelação de actores, é simplesmente uma comédia romântica ao estilo Steve Carrell. Faz rir, tem uma banda sonora interessante e os actores são giros...

bom actor? com grande futuro? nop... just a good looking guy! But... who cares?

The Ides of March tem um encanto maior: consultores de campanhas políticas. É verdade. O amigo Ryan é, de acordo com Tom Duffy (Paul Giamatti), a melhor inteligência de comunicação política do momento, mas trabalha na sombra de Paul (Philip Seymour Hoffman) na promoção do candidato democrata: Morris (George Clooney). Enquanto a hora e meia vai passando desfilam episódios sobre a realidade da profissão, os desrespeitos éticos, a manipulação e a "verdadeira natureza" daqueles que se "casam" com a política. Ao princípio Steven (Ryan Gosling) parece-me ingénuo e "verdasco" apesar das excelentes qualidades técnicas. O seu grande problema: acreditar no candidato que está a promover. Mas da ingenuidade ao desengano, basta uma grande manobra que o deixa frio, calculista... quase psicopata.

Sou só eu que noto um fio condutor? Pois é, este homem não se pode rir (parece um banana a sorrir), é naturalmente triste e introspectivo e como tem um semblante inexpressivo é óptimo a fazer de "má pessoa". Recomendo para uma sequela de "American Psycho".

Crazy Stupid Love (2011)

2012-01-02T17:24:00.000Z

Comédia romântica produzida e protagonizada por Steve Carrell, com Julianne Moore (quando é que desistem de por esta senhora em comédias?), Ryan Gosling (Jacob), Emma Stone (Hannah), Jonah Bobo (Robbie), Marisa Tomeie Kevin Bacon.

Daqueles filmes de domingo à tarde que nos poem bem dispostos. É para rir e nisso o Carrell é muito bom.

Cal Weaver é um tipo porreiro, simples e acomodado. Ganha milhares mas não se preocupa com aparência física ou futilidades. O básico chega-lhe, a família está acima de tudo. Até que um dia Emily pede o divórcio e lhe diz que o traiu com um colega do trabalho.

Cal entra em negação mas nem sequer luta por Emily e acaba por ser o filho de 13 anos (Robbie) a chamá-lo a atenção para a necessidade das mulheres "serem educadas" e acima de tudo da importância do elogio muitas vezes repetido para que elas se convençam que o homem as ama.

Cal estava acomodado, deixou-se ficar no garantido e o garantido começou a sentir-se inseguro e desvalorizado. Quando afoga as mágoas no bar, conhece Jacob, um bon vivant que o ensina a seduzir as mulheres e renova Cal, eliminando o seu desleixo com a aparência.

Jacob e Cal tornam-se bons amigos, até ao momento em que Jacob se apaixona...

Filme sobre almas gémeas... e boas gargalhadas e... lições de vida: we never know what comes around!

One Day (2011)

2011-12-22T14:46:00.000Z

One day I shall be a fan of Anne Hathaway… today is not that day, though I must say she made me feel sorry for all the women she represents in this movie.

É mesmo isso. Quando comecei a ver este filme o espírito era de “passar o tempo”, “criar vazio mental”. Pensei estar perante uma comédia romântica, mas deveria ter suspeitado quando as imagens que se insinuavam mostravam uma Londres sombria, um Tamisa cinzento e um guarda-roupa ridículo. Os óculos redondos de Hathaway, recém-formada, não me deveriam ter enganado… este filme não é uma comédia.

O filme representa um dia – 15 de julho – na vida de Emma (Anne Hathaway) e Dexter (Jim Sturgess), dois colegas acabados de sair do liceu com a one night stand de formatura frustrada, devido ao “pouco jeito” de Emma e à bebedeira de Dexter. A noite diferente acabou por ser dormirem na mesma cama mas como amigos. E efectivamente foi a receita para se tornarem grandes amigos, aqueles amigos que contam tudo um ao outro, apesar de distantes, apesar de objectivos de vida diferentes.

Emma sonha ser escritora, mas entrega-se ao trabalho num restaurante mexicano até decidir formar-se como professora primária. Dexter é um menino mimado que quer ser famoso, tornando-se apresentador de televisão. Emma adia o seu sonho e apaixonada vai acompanhando a vida desregrada de Dexter. Entre mulheres, álcool e droga, Dexter entra num caminho sem volta até perder a mãe, vítima de cancro, se casar forçado devido à gravidez precoce da namorada, ser despedido da televisão, trabalhar na cozinha de um amigo de infância multimilionário e se divorciar devido à traição da mulher com o amigo multimilonário e patrão.

A única constante na vida de Dexter é Emma que entretanto inicia um romance com Ian, um comediante fracassado. É então que Dexter percebe que não pode viver sem saber que Emma está lá para ele e se declara. Emma separa-se de Ian mas cedo percebe que Dexter não está pronto para uma relação. É Às voltas com este desgosto que Emma escreve e publica o seu livro, sucesso de escaparates, e emigra para Paris onde inicia uma relação com um francês.

Recém-divorciado Dexter procura Emma declarando-se e jurando-lhe amor eterno. E Emma regressa a Londres para iniciar finalmente a relação que desejou durante vinte anos.

Dexter abre o seu negócio de produtos e comida biológica e Emma continua a sua actividade como escritora. Finalmente, os dois amigos são felizes, até que…

Se até aqui não tinha qualquer tipo de simpatia pelo menino mimado, que faz os possíveis por manter a amiga interessada, é chegado o ponto no filme em que começo a sentir pena de Dexter. Porque quem quer tudo, nada tem. Emma lutou, por vezes desistiu e desesperou, mas lutou e a certo ponto conseguiu. Empenhou-se de tal forma que mereceu tudo o que conquistou, mas quando chegou… perdeu, ou pelo menos, deixou de brilhar. E ficamos a saber por Ian que ela só brilhava quando estava com Dexter, aquele amigo que nem sempre estava, não sabia se gostava e que só se lembrava de Emma quando esta parecia ter “mudado de rumo”.

Este filme é um drama. Retrato de meninos, daqueles bad boys que não queremos na nossa vida. Mas também o retrato das mulheres que amam as pessoas erradas, que a certa altura, se tornam na pessoa certa. Uma ode à teimosia ou à burrice, ainda não sei… mas fiquei a pensar.

Inspirado no livro de David Nicholls (tenho esta tendência, nenhuma história é apenas cinematográfica "nesta sala").

Les Schtroumpfs

2011-12-13T20:30:00.000Z

Que me desculpem (ou não, tanto me faz!) americanos, brasileiros e afins, mas para mim são e serão sempre Les Schtroumpfs.

Raja Gosnell tentou colocar os seres azuis no mundo contemporâneo, a fugir de Gargamel (brilhantemente interpretado por Hank Azaria) e de Azrael em plena Nova Iorque ajudados por Neil Patrick Harris e Jayma Mays.

Tenho quase a certeza que o belga Peyo não tinha nada disto em mente quando criou os Schtroumpfs, seres imaginários, generosos, habitantes de Le Pays Maudit, com uma vida pacata, que vivem o dia a dia, numa economia comunitária, lidando com os defeitos de cada um... seres simples, com vidas simples, cuja única preocupação é fugir do tenebroso Gargamel e do seu gato diabólico que lhes quer roubar a "simplicidade" e a alegria de viver.

Com uma linguagem própria - o smurfês - os pequenos seres azuis encarnam traços próprios do ser humano (preguiça, intelectual, rezingão...) que são exorbitados numa subtil crítica social. Ora o filme mostra apenas um grupo de pequenos seres em luta pela sobrevivência fora do seu habitat natural. O que tem a vantagem de distanciar a "utopia peyana" das críticas comunistas e sectárias dos anos 80, contudo, esvazia a representação socio-cultural própria da banda desenhada educativa belga.

O único mais do filme: o desenho da bonecada ficou muito giro!

Seu Jorge

2011-12-03T21:23:00.000Z

Não sou fã de música brasileira. Houve tempos em que adorava sertaneja e MBP, especialmente Joanna, mas o tempo torna-nos crescidos e as músicas românticas tornam-se pirosas e a "chuva no telhado" já não nos rebenta o coração.

Mas, excepcionalmente, a única rádio que tinha música junto ao sinal horário passava Seu Jorge. Quase desconhecido, mas o certo é que cumpriu:

E a versão em dueto com Ana Carolina do the blower's daughter (Damien Rice) fica bem no ouvido... "é isso aí":

É isso aí!
Como a gente achou que ia ser
A vida tão simples é boa
Quase sempre
É isso aí!
Os passos vão pelas ruas
Ninguém reparou na lua
A vida sempre continua
Eu não sei parar de te olhar
Eu não sei parar de te olhar
Não vou parar de te olhar
Eu não me canso de olhar
Não sei parar
De te olhar
É isso aí!
Há quem acredite em milagres
Há quem cometa maldades
Há quem não saiba dizer a verdade
É isso aí!
Um vendedor de flores
Ensinar seus filhos a escolher seus amores

The Tree of Life (2011)

2011-11-26T19:22:00.000Z

A man's heart has heard two ways through life.

The way of nature.

And the way of grace.

You have to choose which one you'll follow.

Grace doesn't try to please itself.

It accepts being slighted, forgotten, disliked...

It accepts insults and injuries.

Nature only wants to please itself.

They taught us, that no one

who loves the way of grace,

ever comes to a bad end.

I just feel like I'm...bumping into walls...

The world's gone to the dogs,

people are greedy and keep getting worse.

I try to get into their hands.

How did I lose you?

Wandered.

Forgot you.

Find me.

Lord...

Why?

Where were you?

Did you know?

Who are we to you?

Answer me.

We cry to you.

My soul.

My son.

Hear us.

Light up my life.

I search for you.

My home.

My child.

You spoke to me through her.

You spoke with me from the sky.

The trees.

Before I knew I loved you ...

Believed in you.

When did you first touch my heart?

...And manfully to fight under His banner

against sin, the world, and the devil...

It takes fierce will to get ahead in this world.

If you're good, people take advantage of you.

If you're looking for something to happen,

that was it. Life, lived it.

We run before the wind, we

think that it will carry us forever.

It will not.

We vanish as a cloud,

we whither as the autumn grass.

And like a tree, are rooted up.

Is there some fraud in the scheme of the universe?

Is there nothing which is deathless?

Nothing, which does not pass away?

We cannot stay where we are.

We must journey forth.

We must find that which is

greater than fortune or fate.

Nothing can bring us peace, but that.

Is the body of the wise man or

the just, exempt from any pain?

From any disquietude, from the deformity

that might blight its beauty

from the weakness, that might destroy its health.

Do you trust in God? Job too,

was close to the Lord.

Are your friends and children, your security?

There is no hiding place in all

the world where trouble may not find you.

No one knows when sorrow might

visit his house, any more than Job did.

At the very moment

everything was taken away from Job.

He knew it was the

Lord who had taken it away

Return from the passing shows of time

He saught that which is eternal.

As he alone see God's hand, who sees that he gives.

Or does not also the one see

God's hand, who sees that he takes away.

Or does he alone see God,

who sees God turn his face towards him?

Does not also he see God,

who sees God turn his back.

Wrong people go hungry.

Die.

Wrong people get loved.

The world lives by a trigger.

You want to succeed? You can't be too good.

Act like you're in trouble,

you don't want to fight, you don't want any trouble.

Be rich.

You make yourself what you are.

You have control of your own destiny.

Can't say I can't.

You see I'm having trouble.

I'm not done yet. Can't say I can't.

Love everyone.

Every leaf.

Every ray of light.

Always you wrestle inside me.

Always you will.

The only way to be happy is to love.

Unless you love,

your life will flash by.

Do good to them.

Wonder.

Hope.

Brother.

Keep us.

Guide us.

To the end of time.

Follow me.

I give him to you.

I give you my son.

2011-11-12T22:18:00.000Z

Nevermind the clouds by Duy Huyth

Há palavras que são sombras de árvores
ou um bálsamo da terra,
um pressentimento de espuma,
um incêndio do tacto,
uma reverência ao desconhecido.
Amo as palavras que são às vezes sonâmbulos cavalos,
satélites de granito,
raparigas cegas no fundo das casas,
veias de uma estrela submarina.
Como não amá-las pela brisa
se são pétalas de um clamor silencioso
ou anjos sossegados dormindo sobre a terra
ou lúcidas e ébrias, majestosas e puras,
magníficas como um dorso recamado de estrelas,
intacta revelação de invioladas luas?
Desconfio das palavras, mas às vezes são leves, musicais
aves que planam sobre uma cidade branca,
ilhas mágicas, selados vasos, cordeiros recém-nascidos,
caravanas vermelhas, armadilhas de cristal,
amoroso tremor da matéria terrestre.
Como um boi nocturno das águas eu procuro
essas guitarras plantadas nas plantas
que através de eclipses e da distância
erguem uma árvore de música ou uma pirâmide
ou as lianas vivas que me defendem dos abismos.
Como estátuas de ar as palavras levantam-se
na harmonia delirante do nómada do deserto.
Quer sejam suspiros entre os arbustos ou sonâmbulas melodias
estão sempre à altura dos seus próprios desejos.
Quer o cérebro sangre ou a terra estremeça
o seu cerimonial é inesgotável, as suas relíquias vivas.
São abelhas ou astros que buscam alimento
nos ninhos de amêndoas ou nos espelhos da lua?
Amo as palavras, acredito nos seus cristais secretos,
nos seus cavalos subterrâneos, nos seus densos diamantes.
Escrevo-as com minucioso ardor entre nascentes e sombras,
sei que são anjos de argila, antiquíssimos arqueiros
que disparam as flechas de erva sobre estrelas vivas.

ANTÓNIO RAMOS ROSA, in O NÃO E O SIM (Quetzal Ed., 1990)

[hoje precisava de palavras, das Tuas, das dele, das deles... hoje precisava de som, do calor das presenças, das lágrimas que se sentem no peito cada vez que as palavras não saem ou não existem no teu olhar. hoje precisava de mais que vento e chuva, que silvados estridentes que me ensurdecem o tacto e me desmancham a vontade. Hoje Preciso de Ti!]

Melody Gardot

2011-10-22T18:14:00.000Z

A história diz que se tornou artista enquanto recuperava no hospital de um acidente de carro. Esse trabalho terá dado origem a um tour por Filadélfia, a um contrato com a Universal Records e ao primeiro álbum "Worrisome Heart". A fusão vida, musico-terapia, jazz-blues lançou-a no trabalho com os reputados Larry Klein e Vince Mendonza, daí resultante um "álbum de vida" "My One and Only Thrill".

Descobri a Melody num anúncio televisivo: Renault Mégane, onde canta uma das minhas favoritas: your heart is as black as night, parte da banda sonora do filme An Education.

Ouvir os dois álbuns de seguida enquanto conduzo leva-me a concluir uma viagem de hora e meia sem perceber onde começou nem porque acabou. Não conheço nenhuma letra, nem ouvi até ficar cansada. Simplesmente, sinto. A melodia e a poesia não se ouvem, não se cantam: sentem-se, fazem parte e levam-nos àquela tranquilidade que se esconde bem lá no fundo do nosso coração atarefado, do nosso espírito soterrado, da nossa alma esquecida.

A minha favorita:

How was I to know that this was always only just a little game to you?
All the time I felt you gave your heart I thought that I would do the same for you,
Tell the truth I think I should have seen it coming from a mile away,
When the words you say are,
“Baby I’m a fool who thinks it’s cool to fall in love”
If I gave a thought to fascination I would know it wasn’t right to care,
Logic doesn’t seem to mind that I am fascinated by the love affair,
Still my heart would benefit from a little tenderness from time to time, but never mind,
Cos Baby I’m a fool who thinks it’s cool to fall in love,
Baby I should hold on just a moment and be sure it’s not for vanity,
Look me in the eye and tell me love is never based upon insanity,
Even when my heart is beating hurry up the moment's fleeting,
Kiss me now,
Don’t ask me how,
Cos Baby I’m a fool who thinks it’s cool to fall,
Baby I’m a fool who thinks it’s cool to fall,
And I would never tell if you became a fool and fell in Love.

Mas: My One and Only Thrill é a que Te dedico. Com tudo o que encerra.

Birds may cease to spread their wings
But it don't matter, but it don't matter
Winters may envelop spring
But it don't matter, but it don't matter

'Cause when I'm with you
My whole world stands still
You're my one and only thrill

Ships may never leave the dock
But it don't matter, but it don't matter
Ticks may never hear a tock
But it don't matter, but it don't matter

'Cause when I'm with you
My whole world stands still
You're my one and only thrill

Shores may never reach the tide
But it don't matter, but it don't matter
Buds may never open wide
But it don't matter, but it don't matter

'Cause when I'm with you
My whole world stands still
You're my one and only thrill

E Deep Within The Corners Of My Mind, revela o segredo escondido
Deep within the corners of my mind
I keep a memory of your face
And I only pull it out
When I long for your embrace

Deep within the corners of my mind
I'm haunted by your smile
As it promises me joys
Like a journey to a tropic isle

It's not hard to see what you do to me
It's like a page right out of fist time wave
(...)
But deep within the corners of my mind
I'm praying secretly
That eventually in time
There'll be a place for you and me

EBTG

2011-10-13T20:45:00.000Z

Sempre adorei os Everything but the Girl. Claro que me apaixonei pela dupla Ben Watt/ Tracey Thorn com o missing, com a versão do I don't want to talk about it, com o Driving, o Wrong e o I didn't know i was looking for love.

Contudo, uma recente exploração mostrou-me o Walking Wounded, o Love is Strange e o Don't leave me behind.

Mas este post nasce de um grande Amor. De um sobre caminhar lado a lado, falar a mesma linguagem. Do nosso Amor: We Walk the Same Line.

If you loose your faith, babe, you can have mine,
and if you're lost I'm right behind,
cause we walk the same line.

Now I don't have to tell you
how slow the night can go,
I know you've watched for the light.

And I bet you could tell me
how slowly four follows three,
and you're most forlorn just before dawn.

So if you loose your faith babe,
you can have mine,
and if you're lost, I'm right behind,
cause we walk the same line.

When it's dark baby,
there's a light I'll shine,
and if you're lost, I'm right behind,
cause we walk the same line.

And I don't need reminding
how loud the phone can ring
when you're waiting for news.

And that big old moon
lights every corner of the room.
Your back aches from lying
and your head aches from crying.

So if you loose your faith babe,
you can have mine,
and if you're lost, I'm right behind,
cause we walk the same line.

When it's dark baby,
there's a light I'll shine,
and if you're lost, I'm right behind,
cause we walk the same line.

And if these troubles
should vanish like rain on midday,
well I've no doubt there'll be more.

And we can't run and we can't cheat,
cause babe when we meet
what we're afraid of,
we find out what we're made of.

So if you loose your faith babe,
you can have mine,
and if you're lost, I'm right behind,
cause we walk the same line.

When it's dark baby,
there's a light I'll shine,
and if you're lost, I'm right behind,
cause we walk the same line.

Manuscritos do Mar Morto

2011-09-28T14:47:00.000Z

A notícia chegou-me pelo agregador de comunicação Fibra e conta-me que:

Os Manuscritos do Mar Morto, que incluem as mais antigas escrituras bíblicas, estão agora online. A digitalização dos escritos está a ser realizada através de uma parceria entre o Museu de Israel, onde estão grande parte dos manuscritos, e a Google.

Os textos estiveram preservados em cavernas nas margens do Mar Morto, até serem descobertos, em 1947, por um pastor. As explorações levadas a cabo depois da descoberta permitiram reunir perto de 900 textos. Entre outros tópicos, abordam visões críticas da vida e religião de Jerusalém, o surgimento da bíblia hebraica e o nascimento do cristianismo.

Já estão disponíveis online cinco manuscritos: Livro de Isaías, Livro das Regras da Comunidade, Comentário sobre [o profeta] Habakkuk, Livro do Templo e Livro da Guerra. As fotografias das escrituras, capturadas pelo fotógrafo Ardon Bar-Hama, têm uma resolução de 1.200 megapíxies, possibilitando a visualização de pormenores invisíveis a olho nu.

“Temos o privilégio de guardar aqui no Santuário do Livro do Museu de Israel o mais completo e mais bem preservado conjunto de Manuscritos do Mar Morto jamais descoberto. Agora, através desta parceria com a Google, podemos levar estes tesouros à maior audiência pensável”, asseguram os responsáveis máximos do museu. O chefe do departamento de Investigação e Desenvolvimento da Google Israel, Yossi Matias, acredita que “a Internet rompeu barreiras que havia entre as fontes de informação e as pessoas”.

Clarice Lispector

2011-09-24T10:27:00.000Z

Já escondi um AMOR com medo de perdê-lo, já perdi um AMOR por escondê-lo.
Já segurei nas mãos de alguém por medo, já tive tanto medo, ao ponto de nem sentir as minhas mãos.
Já expulsei pessoas que amava de minha vida, já me arrependi por isso.
Já passei noites a chorar até adormecer, já fui dormir tão feliz, ao ponto de nem conseguir fechar os olhos.
Já acreditei em amores perfeitos, já descobri que eles não existem.
Já amei pessoas que me decepcionaram, já decepcionei pessoas que me amaram.
Já passei horas em frente ao espelho tentando descobrir quem sou, já tive tanta certeza de mim, ao ponto de querer desaparecer.
Já menti e me arrependi depois, já falei a verdade e também me arrependi.
Já fingi não dar importância às pessoas que amava, para mais tarde chorar quieta no meu canto.
Já sorri a chorar lágrimas de tristeza, já chorei de tanto rir.
Já acreditei em pessoas que não valiam a pena, já deixei de acreditar nas que realmente valiam.
Já tive crises de riso quando não podia.
Já parti pratos, copos e vasos, de raiva.
Já senti muita falta de alguém, mas nunca lhe disse.
Já gritei quando deveria calar, já calei quando deveria gritar.
Muitas vezes deixei de falar o que penso para agradar uns, outras vezes falei o que não pensava para magoar outros.
Já fingi ser o que não sou para agradar uns, já fingi ser o que não sou para desagradar outros.
Já contei piadas e mais piadas sem graça, apenas para ver um amigo feliz.
Já inventei histórias com final feliz para dar esperança a quem precisava.
Já sonhei demais, ao ponto de confundir com a realidade... Já tive medo do escuro, hoje no escuro "me acho, me agacho, fico ali".
Já cai inúmeras vezes achando que não iria me reerguer, já me reergui inúmeras vezes achando que não cairia mais.
Já liguei para quem não queria apenas para não ligar para quem realmente queria.
Já corri atrás de um carro, por ele levar embora quem eu amava.
Já chamei pela minha mãe no meio da noite fugindo de um pesadelo. Mas ela não apareceu e foi um pesadelo maior ainda.
Já chamei pessoas próximas de "amigo" e descobri que não eram... Algumas pessoas nunca precisei chamar de nada e sempre foram e serão especiais para mim.

Não me dêem fórmulas certas, porque eu não espero acertar sempre.
Não me mostre o que esperam de mim, porque vou seguir meu coração!
Não me façam ser o que não sou, não me convidem a ser igual, porque sinceramente sou diferente!
Não sei amar pela metade, não sei viver de mentiras, não sei voar com os pés no chão.
Sou sempre eu mesma, mas com certeza não serei a mesma pra SEMPRE!

Gosto dos venenos mais lentos, das bebidas mais amargas, das drogas mais poderosas, das ideias mais insanas, dos pensamentos mais complexos, dos sentimentos mais fortes.
Tenho um apetite voraz e os delírios mais loucos.
Você pode até me empurrar de um penhasco que eu vou dizer:
- E daí?
EU ADORO VOAR!

Há Momentos

Há momentos na vida em que sentimos tanto
a falta de alguém que o que mais queremos
é tirar esta pessoa de nossos sonhos
e abraçá-la.

Sonhe com aquilo que você quiser.
Seja o que você quer ser,
porque você possui apenas uma vida
e nela só se tem uma chance
de fazer aquilo que se quer.

Tenha felicidade bastante para fazê-la doce.
Dificuldades para fazê-la forte.
Tristeza para fazê-la humana.
E esperança suficiente para fazê-la feliz.

As pessoas mais felizes
não têm as melhores coisas.
Elas sabem fazer o melhor
das oportunidades que aparecem
em seus caminhos.

A felicidade aparece para aqueles que choram.
Para aqueles que se machucam.
Para aqueles que buscam e tentam sempre.
E para aqueles que reconhecem
a importância das pessoas que passam por suas vidas.

O futuro mais brilhante
é baseado num passado intensamente vivido.
Você só terá sucesso na vida
quando perdoar os erros
e as decepções do passado.

A vida é curta, mas as emoções que podemos deixar
duram uma eternidade.
A vida não é de se brincar
porque um belo dia se morre.

(poema duplo: ler de cima para baixo e de baixo para cima "não te amo mais" foi o primeiro poema de Lispector que li e, sem dúvida, o mais sui generis. Gosto particularmente da versão de baixo para cima)

Não te amo mais.
Estarei mentindo dizendo que
Ainda te quero como sempre quis.
Tenho certeza que
Nada foi em vão.
Sinto dentro de mim que
Você não significa nada.
Não poderia dizer jamais que
Alimento um grande amor.
Sinto cada vez mais que
Já te esqueci!
E jamais usarei a frase
EU TE AMO!
Sinto, mas tenho que dizer a verdade
É tarde demais...

[ando há que tempos para "falar" com esta senhora. A poesia eu já amava e a FNAC resolveu pô-la em saldos. Infelizmente ainda não consegui ler Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres que adormeceu na mesa de cabeceira...]

Meu Deus, me dê a coragem

Meu Deus, me dê a coragem de viver trezentos e sessenta e cinco dias e noites, todos vazios de Tua presença. Me dê a coragem de considerar esse vazio como uma plenitude. Faça com que eu seja a Tua amante humilde, entrelaçada a Ti em êxtase. Faça com que eu possa falar com este vazio tremendo e receber como resposta o amor materno que nutre e embala. Faça com que eu tenha a coragem de Te amar, sem odiar as Tuas ofensas à minha alma e ao meu corpo. Faça com que a solidão não me destrua. Faça com que minha solidão me sirva de companhia. Faça com que eu tenha a coragem de me enfrentar. Faça com que eu saiba ficar com o nada e mesmo assim me sentir como se estivesse plena de tudo. Receba em teus braços meu pecado de pensar.

Miami Medical

2011-09-16T20:43:00.000Z

Mais uma série do incontornável produtor Jerry Bruckheimer, mais um light entertainment product que serve apenas para esvaziar a cabeça das preocupações e dos afazeres do dia a dia, sem esforço adicional. Não é uma série que faça pensar ou que ensine algo. Não é um conceito original: equipa de médicos de trauma que socorrem um conjunto de pacientes em cada episódio.

A originalidade está no conjunto de actores: o britânico Jeremy Bentham, mais conhecido por trabalhos de época (The Tudors, The Golden Bowl, Emma...), o menino bonito Mike Vogel, a latina Lana Parilla, a sexy Elisabeth Harnois e nurse Omar Gooding (irmão mais novo do Cuba Gooding Jr).

Apesar da série já ter sido cancelada para CBS, com apenas 13 episódios (e possíveis 5 adicionais), fica a memória de mais um trabalho apreciado de Jeremy Northam.

Tormented Self-Portrait (Susie at Arles), por Ashley Bickerton

2011-08-27T18:23:00.000Z

Auto-retrato atormentado de 1987-88, de Ashley Bickerton, pintura/escultura sobre lona em polímero sintético, bronze em pó e laca sobre madeira, alumínio anodizado, borracha, plástico, fórmica, couro e aço cromado.

Em exposição no MoMA de Nova Iorque, este auto-retrato não tem a forma de um rosto, ou sequer perfil humano. É um aglomerado de marcas, logótipos e ícones comerciais e pessoais, que representam a forma como a identidade é experimentada na actualidade. Quando questionado sobre o que é a identidade contemporânea, Bickerton responde que é um conjunto de escolhas, de marcas que ostentamos na nossa apresentação ao outro.

Esteticamente desagrada-me, mas constitui um murro no estômago. Afinal, já ninguém nos pergunta o que somos, a grande questão actual é: se fosse uma marca qual seria? "descreva-me o seu quotidiano em marcas..."

Não gosto! Abomino!

Ilumina-me

2011-08-24T20:17:00.000Z

Gosto de ti como quem gosta do sábado,
Gosto de ti como quem abraça o fogo,
Gosto de ti como quem vence o espaço,
Como quem abre o regaço,
Como quem salta o vazio,
Um barco aporta no rio,
Um homem morre no esforço,
Sete colinas no dorso
E uma cidade p'ra mim.

Gosto de ti como quem mata o degredo,
Gosto de ti como quem finta o futuro,
Gosto de ti como quem diz não ter medo,
Como quem mente em segredo,
Como quem baila na estrada,
Vestido feito de nada,
As mãos fartas do corpo,
Um beijo louco no porto
E uma cidade p'ra ti.

Enquanto não há amanhã,
Ilumina-me, Ilumina-me.
Enquanto não há amanhã,
Ilumina-me, Ilumina-me.

Gosto de ti como uma estrela no dia,
Gosto de ti quando uma nuvem começa,
Gosto de ti quando o teu corpo pedia,
Quando nas mãos me ardia,
Como silêncio na guerra,
Beijos de luz e de terra,
E num passado imperfeito,
Um fogo farto no peito
E um mundo longe de nós.

Enquanto não há amanhã,
Ilumina-me, Ilumina-me.
Enquanto não há amanhã,
Ilumina-me, Ilumina-me.

[Numa época em que Abrunhosa apresenta pelo país o álbum Longe, dando especial destaque ao novo single Não desistas de mim, eu recupero hits anteriores... Como são fantásticas: Eu não sei quem te perdeu, Pontes entre nós, Deixas em mim tanto de ti, e É difícil].

A living Prayer

2011-08-17T13:04:00.001Z

In this world I walk alone
With no place to call my home,
But there's one who holds my hand
Through rugged roads, through barren lands.
The way is dark, the road is steep,
But He's become my eyes to see,
The strength to climb, my griefs to bear.
The Savior lives inside me there.

Chorus:
In Your love I find relief,
A haven from my unbelief.
Take my life and let me be
A living prayer, my God, to Thee.

In these trials of life I find
Another voice inside my mind.
He comforts me and bids me live
Inside the love the Father gives.

In Your love I find relief,
A haven from my unbelief.
Take my life and let me be
A living prayer, my God, to Thee.

Take my life and let me be
A living prayer, my God, to Thee.

Credo Recital, pela Comunitá Cenacolo (Medjugorje)

2011-08-12T14:08:00.000Z

Apresentado no Mladifest, Youth International Festival de Medjugorje em ano de celebração dos 30 anos das Aparições de Nossa Senhora da Paz, o Credo Recital é um espectáculo musical posto em cena pelos jovens da obra da Irmã Elvira, Comunita Cenacolo. Ex-toxicodependentes, órfãos, jovens perdidos com uma única coisa em comum ao princípio: a língua italiana; e com muita coisa em comum durante: o amor fraterno, a comunidade, a humanidade, o sofrimento e a alegria.

Ninguém diria que são amadores, que foram marginais, que têm histórias de vida pungentes, pois o que transmitem em palco e pelas ruas de Medjugorje é alegria, entrega e muita bondade!

O espectáculo será apresentado nas Jornadas Mundiais da Juventude, já na próxima semana, com a presença e alto patrocínio de Sua Santidade, o Papa Bento XVI.

Aqui ficam 2 excertos (Anunciação e Nascimento).

Hvala Marija, Kraljice Mira

The Eagle

2011-08-10T21:51:00.000Z

Channing Tatum é Marcus Flavius Aquila, um jovem legionário romano que parte para a Bretanha em busca da glória e da honra perdida pelo pai Flavius Aquila, que perdeu o emblema romano (a Águia) e a sua legião (a nona) misteriosamente na Bretanha do Norte.
Marcus vive atormentado com a memória do pai, mas especialmente com o mistério que rodeia o seu desaparecimento. Acompanhado pelo escravo Esca, aventura-se para o norte da muralha de Adriano.
Aquilo que legiões nunca tentaram é, então, conseguido por um homem acompanhado por um homem considerado coisa, mas que no fim foi o verdadeiro ser humano, leal, que nunca desistiu da causa de quem servia.

Uma lição de coragem e humanidade, de lealdade, mas acima de tudo, um momento de bom entertenimento.

Joss Stone (Festival dos Oceanos, 30 de Julho 2011)

2011-07-31T14:40:00.001Z

A vinda de Joss Stone a Lisboa tinha dois grandes motivos interdependentes: promover a abertura do Festival dos Oceanos 2011 (iniciativa do Turismo de Portugal, do Turismo de Lisboa e da Câmara Municipal de Lisboa) e divulgar o novo álbum da cantora, LP1, lançado no dia 26 de julho.

A cantora transpirou jovialidade, simpatia e gargalhadas. Ouviu, algo embaraçada, elogios e lisonjas, e deslumbrou-se com a "multidão" portuguesa que encheu a Praça do Comércio, numa noite quente, mas agradável. Destaque também para a banda e para o coro de Joss que, sem pirosice, enlencou uma série de corografias que fizeram as delícias dos presentes e cujo agradecimento foi evidente nos aplausos e no acompanhamento que foi feito aos coristas.

Momentos musicais da noite... todos!

Do novo álbum 2 faixas inesquecíveis:

Last one to know

Drive all night

Ainda o dueto fabuloso com Sara Tavares

O fecho foi em climax com o ultrahit: Right to be Wrong.

Manuel António Pina (Prémio Camões, 2011)

2011-07-28T18:49:00.000Z

It's all right, ma...

Está tudo bem, mãe,
estou só a esvair-me em sangue,
o sangue vai e vem,
tenho muito sangue.

Não tenho é paciência,
nem tempo que baste
(nem espaço), deixaste-me
pouco espaço para tanta existência.

Lembranças a menos
faziam-me bem,
e esquecimento também
e sangue e água a menos.

Teria cicatrizado
a ferida do lado,
e eu ressuscitado
pelo lado de dentro.

Que é o lado
por onde estou pregado,
sem mandamento
e sem sofrimento.

Nas tuas mãos
entrego o meu espírito
seja feita a tua vontade,
e por aí adiante.

Que não se perturbe
nem intimide
o teu coração,
estou só a morrer em vão.

As vozes

A infância vem

pé ante pé

sobe as escadas

e bate à porta

– Quem é?

– É a mãe morta

– São coisas passadas

– Não é ninguém

Tantas vozes fora de nós!

E se somos nós quem está lá fora

e bate à porta? E se nos fomos embora?

E se ficámos sós?

Junto à Água

Os homens temem as longas viagens,
os ladrões da estrada, as hospedarias,
e temem morrer em frios leitos
e ter sepultura em terra estranha.

Por isso os seus passos os levam
de regresso a casa, às veredas da infância,
ao velho portão em ruínas, à poeira
das primeiras, das únicas lágrimas.

Quantas vezes em
desolados quartos de hotel
esperei em vão que me batesses à porta,
voz da infância, que o teu silêncio me chamasse!

E perdi-vos para sempre entre altos prédios,
sonhos de beleza, e em ruas intermináveis,
e no meio das multidões dos aeroportos.
Agora só quero dormir um sono sem olhos

e sem escuridão, sob um telhado por fim.
À minha volta estilhaça-se
o meu rosto em infinitos espelhos
e desmoronam-se os meus retratos nas molduras.

Só quero um sítio onde pousar a cabeça.
Anoitece em todas as cidades do mundo,
acenderam-se as luzes de corredores sonâmbulos
onde o meu coração, falando, vagueia.

[Poesia, Saudade da Prosa - uma antologia pessoal, Assírio e Alvim, 2011]

Tanita Tikaram

2011-07-25T19:14:00.000Z

Com mãe oriunda da Malásia e com o pai das Fiji, a mistura genética ameaçava ser explosiva, mas ainda foi complementada com um nascimento na Alemanha, e vida de viajante numa naturalização britânica... Chamada "the velvet voice" está desde 2005 (álbum Sentimental) em silêncio...

Good Tradition, Twist in my Sobriety e Cathedral Song são as mais conhecidas e imediatamente entoadas, contudo um recuperar de memórias trazem facilmente:

You Make the Whole World Cry

Love is just a word

I love you

Harm in your hands

A grande descoberta acontece com And I think of You

Night is falling
I think of you
I'm walking home
I think of you
And as he calls me, yes I do
I think of you
How you doing?
I think of you
And I smile, I can't hide
I think of you

I don't know where your days are spent
Your lovers and you friends
But I know for sure
Of who you have been thinking

Far beyond the city's lights
Are two who dream a life
Forgive them if they never find their freedom
Their freedom

Maybe I'm wrong
To want so much
I feel those kisses falling
Oh, it's never enough
Maybe it's a fool
Who turns to dust
Never knowing how to hold onto
Fearing who they love
Fearing how they love

Just tell me that it's something new
A place to lose myself and not feel used
That's just the old sound
That's just the sound of the rain
But it's not coming down again

Now you've been down
And hurt inside
To feel that no-one's waiting
And your heart's open wide
But the day isn't long

And there's so much to live
Don't tell me how your faith is near to broken
So much to give
So much to live

Just tell me that it's something true
A place to lose my head and not feel used
That's just the old sound
That's just the sound of the rain
But it's not coming down again
I feel my body moving,
I feel the sun on my face I do
I feel my world is changing,
I feel the sun on my face I do
'Cause baby I'm no-one's fool,
Baby I'm no-one's fool

e os ritmos mais animados de If I Ever, The Cappuccino Song, Don't Let the Cold também são bem vindos.

Laura Izibor

2011-07-25T09:31:00.000Z

Cantautora e produtora, a jovem irlandesa Laura Izibor colhe os frutos do seu primeiro album " Let the Truth be told", numa mistura de RnB e soul music, derramada sobre o fiel piano.

mmm é o primeiro avanço apresentado na séria One Tree Hill, onde a cantora se torna actriz.

Mas Don't Stay, revela força e determinação

Looking back on the years you see
It was you and me but I gave too much you see
And now it seems you’ve grown tired
And wanna walk away, but you feel obliged to stay
We break up and make up
And everything would be brand new
We gotta face up there ain’t no make up
I said there’s nothing left to do, and

Don’t stay, if you don’t wanna stay

Assim como If Tonight is my last, revela o lado mais Pop de Laura.

Destaque ainda para os ritmos alegres de Shine, de From my eart to yours,

Chambao

2011-07-18T10:23:00.000Z

Pela Alma...

Andaba perdia de camino pa la casa
cavilando en lo que soy y en lo que siento
pokito a poko entendiendo
que no vale la pena andar por andar
que´s mejor caminá pa ir creciendo

volvere a encontrame con vosotros
volvere a sonreir en la mañana
volvere con lagrima en los ojo
mirar al cielo y dar las gracias

Temores, suspiros, quebrantos
que traen el llanto
Deseos,
esa extraña fuerza que me povoca, aaayayay!!

Palabras,
Que se las lleva el viento y son de mi boca
Pensamientos malos que me envenenan
yo quiero librarme de esta condena

Y encender esa luz
que llevamos dentro...

Destellos, conectan lo puro
que llevo dentro

E pelos direitos humanos...

E pelos direitos dos animais...

[hoje acordei em modo espanhol...]

Adam (2009)

2011-07-12T20:41:00.000Z

Quando o pai de Adam morre, o patrão o despede e o advogado o aconselha a vender a casa, tudo parece perdido para um jovem só, com dificuldades de entendimento sobre o mundo que o rodeia. Mas é então que surge Beth (Rose Byrne), a vizinha do andar superior que escreve histórias infantis e trabalha numa escola primária. A relação com Adam cresce, mas Beth não se consegue relacionar totalmente com um homem que não sabe criar empatia, nem compreender os sentimentos, nem os seus, nem os dos outros. E quando se é mulher, isso é afinal o mais importante.

Um grande Hugh Dancy representando o jovem Adam Raki com síndroma de Asperger.

Um filme que poderia ser especial, com uma história cativante, contudo o brilhantismo dos dois protagonistas não compensa a falta de mestria do realizador Max Mayer. Quando tudo o que era pedido era a exploração psicológica e quotidiana do desencontro e do encontro, eis que surge a história paralela do pai de Beth, roubando o focus da inadaptação de Adam.

Ainda assim, vale pelo retrato da diferença e para aprendermos a aceitar e a tolerar o outro com as suas particularidades, que podem nem ser o resultado de uma anomalia.

Lazarus (Porcupine Tree)

2011-06-28T20:13:00.001Z

As the cheerless towns pass my window
I can see a washed out moon through the fog
And then a voice inside my head, breaks the analogue
And says

"Follow me down to the valley below
You know
Moonlight is bleeding from out of your soul"

I survived against the will of my twisted folk
But in the deafness of my world the silence broke
And said

"Follow me down to the valley below
You know
Moonlight is bleeding from out of your soul"

"My David don't you worry
This cold world is not for you
So rest your head upon me
I have strength to carry you"

(Ghosts of the twenties rising Golden summers just holding you)

"Follow me down to the valley below
You know
Moonlight is bleeding from out of your soul
Come to us, Lazarus
It's time for you to go"

Biutiful

2011-06-25T21:49:00.001Z

Filme de Alejandro González Iñárritu que conta a história de Uxbal (Javier Bardem), um catalão com o dom de ouvir os mortos. Uxbal é pai de 2 filhos e tem de lidar com a educação dos mesmos e com a companheira de quem está separado devido à sua bipolaridade. Ganha dinheiro a explorar imigrantes ilegais, traficando contrafação, droga e medicamentos, assim como a "vender o seu dom". No meio de todos os esquemas de fuga à polícia, de dinheiro fácil para ganhar, Uxbal descobre que tem um cancro na próstata e está a morrer. É então que começa a ajudar os imigrantes que até então explorou, numa tentativa de encontrar quem, quando morrer, tome conta de Mateo e Ana.

Uma história de sobrevivência numa Barcelona cinzenta, chuvosa e suja. Um filme que se cheira tal a "podridão" dos pontos de vista sobre as suas personagens, os espaços exíguos onde vivem, os dilemas a que têm de dar solução.

Uma realização crua, onde a única fuga possível se anuncia como um desfecho desejado.

Conviction (2010)

2011-05-23T16:14:00.001Z

uff... estou a recuperar o fôlego!
Imaginem 2 crianças, 2 de 9, de uma mãe promíscua, que se ausenta de casa de manhã até tarde na noite. Essas duas crianças são Kenny e Betty Anne. Ele mais velho e atrevido, ela forte e determinada. Imaginem o amor que une estes dois irmãos que se habituaram a contar apenas um com o outro. Imaginem a dor que os leva a fugir, para não serem separados em lares de acolhimento.

Estes 2 cresceram. Kenny continuou a aprontar, nunca conseguiu encontrar o amor, tem um gosto terrível por mulheres, normalmente viciadas em álcool, em droga, em sexo. Mete-se em rixas, é preso...

Betty Anne encontra o amor, tem 2 filhos, um emprego num bar... venera o irmão a quem tudo perdoa.

Um dia Kenny é acusado de homícidio em 1º grau, agravado com crueldade e violência extrema e assalto à mão armada. As ex-mulheres acusam-no em tribunal, as provas parecem irrefutáveis. Kenny é preso para a vida. Estávamos em 1983.

Mas Kenny tem uma irmã: Betty Anne que não acredita na sua culpa. Contra tudo, Betty Anne tira o curso superior de direito, é abandonada pelo marido, pelos filhos... encontra uma amiga, Abra. E juntas aliam-se ao Projecto Inocência e passados 16 anos de luta, de resiliência... Betty Anne prova a inocência de Kenny.

Apresentado como uma extraordinária jornada sobre o quão longe vamos pela nossa família, Conviction é um filme intenso, de um amor genuíno, de uma força "sobrenatural", de uma fé inabalável no outro. Baseado em factos verídicos, daqueles que nos fazem pensar no quanto faríamos se tivessemos de passar pelo mesmo, e no quão extraordinário deve ser termos uma "Betty Anne" na nossa vida!

Com a Hilary Swank (a mesma de Boys don't cry e Million Dollars Baby e muito longe - felizmente - da de PS I love you ou Reaping), Sam Rockwell, Minnie Driver, Peter Gallagher, Melissa Leo, Juliette Lewis.

The other woman (2009)

2011-05-15T19:30:00.000Z

... ou Love and Other Impossible Pursuits.

É mais um filme com uma brilhante interpretação de Natalie Portman (alguém dizia que 2010 foi o grande ano desta actriz, eu confesso que não conheço nenhum trabalho que não seja "grande", em vários anos).

Em The Other Woman, Portman encarna Emília, a madrasta de William (Charlie Tahan), uma criança de 9 anos, mimada por uma mãe "psicótica" e protectora (Lisa Kudrow) e por um pai marcado por uma infelicidade e por um encerramento defensivo em si.

Jack, o pai, apaixona-se pela colega de trabalho Emília, enquanto procura compreender uma mulher intolerante e controladora, e quando Emília engravida decide-se pelo divórcio. Contudo, a bebé recém-nascida, Isabel, morre subitamente conduzindo Emília a um beco de infelicidade e culpa. Emília procura ultrapassar sozinha a dor, descarregando a sua infelicidade na culpabilização de quem mais ama. Neste jogo, aproxima-se e afasta-se de William, deixando-o confuso, revoltado e infeliz.

Um filme dramático, com momentos de inocência / crueldade infantil que despertam para as evidências dos jogos mentais que todos nós usamos para nos fazermos notar, para nos inocentar, mas acima de tudo para justificarmos a nossa "maravilhosa" imperfeição.

the way back (2010)

2011-05-10T09:28:00.000Z

Com Jim Sturgess e o grande Ed Harris, "The way back" conta a história de sete fugitivos de um Gulag na Sibéria e de uma jovem (Saoirse Ronan) que se junta aos mesmos quando tentam sair da Rússia em direcção à Mongólia. Contudo, uma vez fora da Rússia percebem que o comunismo já se expandiram e decidem continuar até à Índia em busca de liberdade.
O caminho é de privação, de comida e de água, e apesar da entreajuda e solidariedade dos fugitivos, nem todos conseguem chegar ao destino final.

Um filme comovente, onde a liberdade é o valor almejado, e se é verdade que o interesse pessoal se poderia sobrepor, o que este filme mostra é o esforço de um grupo de homens e uma mulher que não olha a esforços para amenizar o sacrifício do outro.

Um filme que desarma, uma mensagem que sensibiliza.

ADELE

2011-04-30T14:47:00.000Z

A cantora e compositora britânica ADELE regressou no início de 2011 com um novo álbum 21. Rotulada como cantora pop, R&B, countrysoul e countrypolitan (seja isto o que for... a minha ignorância musical cresce a cada dia que passa).

Para mim 21 soa a soul, gospel, jazz e algum country, mas isso pouco importa. O que conta para mim é ouvir o álbum do princípio ao fim sem me cansar, sem desligar, e colocá-lo no repeat. Dona de uma voz funda, pungente, ADELE faz-me sair do silêncio para ouvir música.

O primeiro single é ‘’Rolling in the Deep’’ co-escrita por ADELE e Epworth foi descrito como “dark bluesy gospel disco tune”

‘’Rumour Has It’’ “bluesy/soul anthem”
‘’Turning Tables’’ balada ao piano
‘’Don’t You Remember’’ balada country
"Set Fire to the Rain’’ com influência pop
‘’He Won’t Go’’ R&B
‘’Take It All’’ gospel acompanhada com coro e piano
‘’I’ll Be Waiting’’ up-beat style
‘’One and Only’’ tema soul onde a voz de ADELE se assume como o mais importante.
‘’Lovesong’’ cover de The Cure
E, finalmente, o segundo single ‘’Someone Like You’’, balada ao piano que me lembra o tema homónimo de Van Morrison (mas que tem pouco a ver!).

O meu tema favorito é "One and Only", contudo a escolha é bem difícil.

Hereafter (2010)

2011-04-24T15:41:00.000Z

Filme "polémico" do multi-premiado actor-realizador Clint Eastwood, com os desempenhos de Matt Damon, Cecile de France e dos gémeos George e Frankie McLaren.

Três histórias que se cruzam: a de Marie, uma pivot da televisão francesa de sucesso que sobrevive ao tsunami asiático; a de George, um americano com o dom de estabelecer ligações psíquicas com os mortos; e Marcus, uma criança britânica cujo irmão gémeo morre subitamente deixando-o a braços com uma mãe toxicodependente.

Por entre os dramas das personagens: Marie perde o emprego, o amante e decide escrever um livro sobre a sua experiência de quase morte; George renuncia ao seu dom pois sente-o como uma maldição que o impede de viver; e Marcus que se sente só e abandonado dada a sua dependência do irmão; todo o filme converge para um encontro. Afinal, os problemas dos três podem ser resolvidos com um desfecho previsível.

O encontro acontece, em Londres, na feira do livro onde Marie lança a sua obra, Marcus reconhece George graças a um website e George conhece Marie por quem se sente de imediato atraído.

Uma história de esperança, de vidas perdidas, de procura de destino. Afinal todos caminhamos tentando evitar aquilo que um dia ansiamos encontrar.

Last Night

2011-04-08T10:45:00.000Z

A história é simples. Um casal jovem com um casamento de 3 anos; as interrogações sobre se terão tomado a decisão certa em casar; a atracção por terceiros e o adultério, nas suas várias dimensões.

Michael e Joanna são um "casal perfeito" até que numa noite de celebração do escritório de Michael, Joanna conhece Laura, uma colega de trabalho de Michael e percebe que o marido e Laura estão mutuamente atraídos. Magoada com a possível infidelidade do marido Joanna discute com o mesmo e inicia um ciclo de dúvidas e interrogações sobre a opção do casamento. No dia seguinte, Michael viaja a trabalho com Laura e Joanna quebra a rotina do seu dia. É então que reencontra um antigo amor, Alex, com quem acaba por jantar, na companhia de outro casal. A cumplicidade entre os dois é evidente, contudo Joanna decide não trair fisicamente o marido, argumentando que seria incapaz de o olhar nos olhos se tal acontecesse.

Nos diálogos ficamos a saber que Michael e Joanna casaram logo que terminaram a faculdade depois de uma relação de namoro com "pega e larga". Durante um período de larga, Joanna - escritora e freelancer - decide procurar inspiração em Paris onde conhece Alex. O envolvimento entre os dois é intenso, mas no regresso a Nova York, Joanna reata a relação com Michael e os dois acabam por casar.

Enquanto Joanna resiste ao amor de Alex, Michael entrega-se a Laura num jogo de sedução e sexo. Contudo, o remorso fá-lo regressar mais cedo a casa onde encontra uma Joanna triste e compreensiva. Os problemas no casamento de ambos, parecem então resolvidos, permanecendo o segredo e o silêncio.

Realizado por Massy Tadjedin, com interpretações de Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes e Guillaume Canet.

Um filme sobre seres humanos que nos mostra como é fácil cair em tentação e difícil resistir ao segredo. Um retrato da capacidade destruidora do conhecimento e da culpa, do remorso e da escolha. Mas que deixa uma interrogação, será o adultério do pensamento, do amor, que resiste ao sexo, mas não ao carinho, "menos adultério" que o adultério físico, do sexo, em que não existe entrega ao sentimento? Para Joanna foi igualmente destruidor, e a culpa aparentemente maior... e a lição: se queria ser perdoada teria de perdoar.

The Last Station

2011-03-20T20:10:00.000Z

Love is life. All, everything that I understand, I understand only because I love...

Brilhantemente protagonizado por Christopher Plummer e Helen Mirren, The Last Station (2009) conta a história dos últimos anos de vida do escritor russo Lev Tolstoi, autor de Guerra e Paz e de Anna Karenina.

Num momento da vida em que procurava "desamarrar-se" da vida mundana, Lev Tolstoi procura a liberdade da sua alma pregando o manifesto onde faz a apologia do amor como elemento sintetizador de todas as religiões do mundo. Contudo, esta sua "epifania", fá-lo desentender-se com a sua mulher Sofia, companheira de 48 anos. Sofia valoriza os bens do trabalho do marido, a sua casa e a sua vida desafogada, e abomina Chertkov (Paul Giamatti) amigo que convence Tolstoi a abdicar dos seus direitos de autor a favor do povo russo.

Entre as discussões com Sofia e a pressão de Chertkov, a doença de Tolstoi agrava-se e a sua paz de espírito é uma quimera. Apenas junto do secretário Valentim Bulgakon (James McAvoy) encontra sossego, desinteresse e consideração pelo seu valor e não pelo destino das suas posses. E é Valentim que procura equilibrar o amor e a ambição, os interesses e o fanatismo, que rodeiam o escritor.

In the name of God, stop a moment, cease your work, look around you.

sobre a amizade

2011-02-25T20:45:00.000Z

Palavras amáveis multiplicam os amigos, a linguagem afável atrai muitas
respostas agradáveis.
Procura estar de bem com muitos, mas escolhe para conselheiro um entre mil.

Se queres ter um amigo, põe-no primeiro à prova, não confies nele
muito depressa.
Com efeito, há amigos de ocasião, que não são fiéis no dia da tribulação.
Há amigo que se torna inimigo, que desvendará as tuas fraquezas,
para tua vergonha.
Há amigo que só o é para a mesa, e que deixará de o ser no dia da desgraça;

na tua prosperidade mostra-se igual a ti, dirigindo-se com à vontade aos
teus servos;
mas, se te colhe o infortúnio, volta-se contra ti, e oculta-se da tua presença.
Afasta-te daqueles que são teus inimigos, e está alerta com os teus amigos.

Um amigo fiel é uma poderosa protecção; quem o encontrou, descobriu um
tesouro.
Nada se pode comparar a um amigo fiel, e nada se iguala ao seu valor.
Um amigo fiel é um bálsamo de vida;
os que temem o Senhor acharão tal amigo.
O que teme o Senhor terá também boas amizades, porque o seu amigo será
semelhante a ele.

[Sirac 6,5-17]

Hoje estou assim, é o que dá ter falado com tantos amigos, mas especialmente, com o meu amigo! Obrigada!

Devaneios do "bom selvagem"

2011-02-13T21:05:00.001Z

Hoje levei um murro no estômago, daqueles murros que nos lembram que o tempo muda, os rostos mudam, mas tudo continua exactamente na mesma: inquietante, insuficiente, injusto, cinzento.

Num domingo chuvoso, em que a disposição "obriga" ao isolamento, à reflexão, à solidão, sou arrancada a uma rotina confortável para me perder numa zona negra no meu mapa dos arredores de Lisboa. A estação de metro do Sr. Roubado nunca me viu mais perdida.

É numa sala intimista de um centro cultural improvável, que encontro uma amiga a quem desiludi dizendo-lhe que não iria ver a sua peça teatral que com tanta dedicação ajudou a construir. É nessa mesma sala que encontro essa amiga num ritual privado de limpeza, de brincadeira com o sabão, com a espuma; num ritual desconcertante talvez demorado, talvez simbólico, de certeza surpreendente pela fragilidade, pela rápida transformação da água límpida em água suja, do bloco de sabão em partículas, da sujidade em limpeza, da limpeza em sujidade... e é na sequência em que a terra macula a água, em que a água ensopa o papel que emergem os diálogos de "filosofia poética" de um optimista social que no fim da vida, se encontra perante o dilema que lhe nega a teoria: afinal o homem é mau e só na sua solidão se encontra, se reconcilia consigo... mas será que consegue morrer sem inquietação?

Ler Rousseau é sermos transportados para uma utopia filosofal, para um tratado de "dever ser" social que nos reduz à evidência de sermos selvagens a tentar sobreviver numa sociedade sem noção dos significados da triologia: Liberdade, Igualdade e Fraternidade... qualquer uma delas mais esquecida que a outra na sua essência, qualquer uma delas gasta pelo mainstream mediático, vazio de significados mas recheado de "parece bem".

Ver Rousseau, sentido com a intensidade imprimida neste projecto, é sentirmos que as palavras devem ser ditas, sentidas, interpretadas. É lembrarmo-nos que o que sentimos hoje, o que vivemos, já foi sentido, já foi vivido, já foi reflectido... e entretanto, nada foi feito...

Hoje levei um murro no estômago... e dói na alma!

«Impressões»
De Mário Trigo | a partir da obra "Os Devaneios do Caminhante"

Rousseau isola-se, espera a morte, e dedica os seus últimos dias ao exame minucioso da sua vida. Convida-nos para uma conversa serena, fazendo-nos penetrar na intimidade da sua alma doente. Dá-nos pensamentos, às vezes ampliados até à reflexão filosófica, respeitantes à sua visão da Moral, da Religião tal como ele a vive, revela-nos a sua aversão pela mentira, a sua ideia de Felicidade, seduz-nos com os seus pareceres sobre a solidão, não se esquece de nos testemunhar o seu amor ao próximo…

Vemos um Rousseau descontraído, mas também profundamente melancólico. Reconhece as suas fraquezas, o abandono dos filhos, a sua vontade absoluta de irreverência, que explica pela sua timidez e pela sua necessidade de Liberdade, e protesta veementemente contra o aparente fracasso da sua existência cuja responsabilidade atribui aos seus inimigos…

Encanta-nos com as imagens do seu passado vivido em locais paradisíacos, de que a Ilha de Saint-Pierre é um exemplo, enternece-nos com a lembrança do seu amor com Madame de Warens. Daqui emanam sentimentos luminosos que ele enquadra na sua filosofia de felicidade ligada à bondade original do homem: a felicidade de fazer o bem ao próximo, a felicidade usufruir do nosso ser de acordo com o que a Natureza quis…

Agora isolado dos homens, diz-se um caminhante solitário que procura os seus maiores prazeres no seio da Natureza, ao apaziguamento das suas paisagens variadas, das suas linhas harmoniosas, a perfeição botânica que toca a sua alma de artista e que o fazem ascender para Deus…

Este momento em que Rousseau nos recebe, a vida tal como a vive agora, longe da cultura parisiense, permite-lhe desprender-se dos seus anseios, dos seus desejos mais imediatos que o atiravam irreflectidamente para a acção, e revelar-nos o seu pensamento sistemático em proveito da sua esfera privada onde prevalece a autonomia do seu “eu”; a sua paixão por uma natureza em festa, os seus “devaneios”…

Morre inesperadamente na primavera de 1778, na companhia de Thérèse em Ermenonville e com sessenta e seis anos de idade. Morre assim, inesperadamente … o que acontece na nossa presença! E nós evocamos a Revolução que aconteceu em 1789… no mesmo país da Europa onde viveu Jean-Jacques Rousseau.

Com: Mário Trigo (Rousseau); Carla Dias (Madame Warens) e João Vicente (Louis de Saint-Juste)

Francis Cabrel

2011-02-12T13:31:00.000Z

Depois de um álbum de êxitos de 1977-2007 (L'Essentiel 77-07) recupero Cabrel. Mais um canta-autor francês da "minha década de 80".

Moi je n'étais rien,
Mais voilà qu'aujourd'hui
Je suis le gardien
Du sommeil de ses nuits,
Je l'aime à mourir.

Vous pouvez détruire
Tout ce qu'il vous plaira,
Elle n'aura qu'à ouvrir
L'espace de ses bras
Pour tout reconstruire,
Pour tout reconstruire.

Je l'aime à mourir.

Elle a gommé les chiffres
Des horloges du quartier,
Elle a fait de ma vie
Des cocottes en papier,
Des éclats de rires.

Elle a bâti des ponts
Entre nous et le ciel,
Et nous les traversons
A chaque fois qu'elle
Ne veut pas dormir,
Ne veut pas dormir.

Je l'aime à mourir.

Elle a dû faire toutes les guerres,
Pour être si forte aujourd'hui,
Elle a dû faire toutes les guerres,
De la vie, et l'amour aussi.

Elle vit de son mieux
Son rêve d'opaline,
Elle danse au milieu
des forêts qu'elle dessine,

Je l'aime à mourir.

Elle porte des rubans
qu'elle laisse s'envoler,
Elle me chante souvent
que j'ai tort d'essayer
De les retenir,
De les retenir,

Je l'aime à mourir.

Pour monter dans sa grotte
Cachée sous les toits,
Je dois clouer des notes
A ses sabots de bois,

Je l'aime à mourir.

Je dois juste m'asseoir,
Je ne dois pas parler,
Je ne dois rien vouloir,
Je dois juste essayer
De lui appartenir,
De lui appartenir,

Je l'aime à mourir.

Elle disait: "j'ai déjà trop marché,
mon cœur est déjà trop lourd de secrets,
trop lourd de peines".
Elle disait: "je ne continue plus,
ce qui m'attend, je l'ai déjà vécu,
c'est plus la peine".

Elle disait que vivre était cruel,
Elle ne croyait plus au soleil,
Ni aux silences des églises.
Même mes sourires lui faisaient peur,
C'était l'hiver dans le fond de son cœur.

Le vent n'a jamais été plus froid,
La pluie plus violente que ce soir-là,
Le soir de ses vingt ans,
Le soir où elle a éteint le feu,
Derrière la façade de ses yeux,
Dans un éclair blanc.

Elle a sûrement rejoint le ciel,
Elle brille à côté du soleil,
Comme les nouvelles églises.
Mais si depuis ce soir-là je pleure,
C'est qu'il fait froid
Dans le fond de mon cœur.

[a assinalar o humor francês que hoje sinto: "desde que sussurre em francês"]

Dizer Portugal

2011-02-03T20:45:00.000Z

Árvores do Alentejo

Horas mortas... Curvada aos pés do Monte
A planície é um brasido e, torturadas,
As árvores sangrentas, revoltadas,
Gritam a Deus a benção duma fonte!

E quando, manhã alta, o sol posponte
A oiro a giesta, a arder, pelas estradas,
Esfíngicas, recortam desgrenhadas
Os trágicos perfis no horizonte!

Árvores! Corações, almas que choram,
Almas iguais à minha, almas que imploram
Em vão remédio para tanta mágoa!

Árvores! Não choreis! Olhai e vede:
--- Também ando a gritar, morta de sede,
Pedindo a Deus a minha gota de água!

                        Florbela Espanca

Nostalgia

Nesse País de lenda, que me encanta,
Ficaram meus brocados, que despi,
E as jóias que plas aias reparti
Como outras rosas de Rainha Santa!

Tanta opala que eu tinha! Tanta, tanta!
Foi por lá que as semeei e que as perdi...
Mostrem-se esse País onde eu nasci!
Mostrem-me o Reino de que eu sou Infanta!

Ó meu País de sonho e de ansiedade,
Não sei se esta quimera que me assombra,
É feita de mentira ou de verdade!

Quero voltar! Não sei por onde vim...
Ah! Não ser mais que a sombra duma sombra
Por entre tanta sombra igual a mim!

                            Florbela Espanca

Portugal

Avivo no teu rosto o rosto que me deste,

E torno mais real o rosto que te dou.

Mostro aos olhos que não te desfigura

Quem te desfigurou.

Criatura da tua criatura,

Serás sempre o que sou.

E eu sou a liberdade dum perfil

Desenhado no mar.

Ondulo e permaneço.

Cavo, remo, imagino,

E descubro na bruma o meu destino

Que de antemão conheço:

Teimoso aventureiro da ilusão,

Surdo às razões do tempo e da fortuna,

Achar sem nunca achar o que procuro,

Exilado

Na gávea do futuro,

Mais alta ainda do que no passado.

Miguel Torga, in 'Diário X'

Para As Raparigas de Coimbra

Ó choupo magro e velhinho,

Corcundinha, todo aos nós:

És tal qual meu avôzinho,

Falta-te apenas a voz.

Minha capa vos acoite

Que é p'ra vos agazalhar:

Se por fóra é cor da noite,

Por dentro é cor do luar...

Ó sinos de Santa Clara,

Por quem dobraes, quem morreu?

Ah, foi-se a mais linda cara

Que houve debaixo do céu!

A sereia é muito arisca,

Pescador, que estás ao sol:

Não cae, tolinho, a essa isca...

Só pondo uma flor no anzol!

A lua é a hostia branquinha,

Onde está Nosso Senhor:

É d'uma certa farinha

Que não apanha bolor!

Vou a encher a bilha e trago-a

Vazia como a levei!

Mondego, qu'é da tua agoa?

Qu'é dos prantos que eu chorei?

A cabra da velha Torre,

Meu amor, chama por mim:

Quando um estudante morre,

Os sinos chamam, assim.

- E só porque o mundo zomba

Que poes luto? Importa lá!

Antes te vistas de pomba...

- Pombas pretas tambem ha!

Therezinhas! Ursulinas!

Tardes de novena, adeus!

Os corações ás batinas

Que diriam? sabe-o Deus...

Teu coração é uma igreja:

N'uma eça dorme, alli,

Manoel, bemdito seja,

Que morreu d'amor por ti.

Manoel no Pio repoiza:

Todos os dias, lá vou

Ver se quer alguma coiza,

Perguntar como passou.

Agora, são tudo amores

A roda de mim, no Caes,

E, mal se apanham doutores,

Partem e não voltam mais...

Aos olhos da minha fronte

Vinde os cantaros encher:

Não ha, assim, segunda fonte

Com duas bicas a correr!

Nossa Senhora faz meia

Com linha feita de luz:

O novello é a lua-cheia,

As meias são p'ra Jezus.

Meu violão é um cortiço,

Tem por abelhas os sons

Que fabricam, valha-me isso,

Fadinhos de mel, tão bons...

Ó fogueiras, ó cantigas,

Saudades! recordações!

Bailae, bailae, raparigas!

Batei, batei, corações!

António Nobre, in 'Só'

Viagem

É o vento que me leva.
O vento lusitano.
É este sopro humano
Universal
Que enfuna a inquietação de Portugal.
É esta fúria de loucura mansa
Que tudo alcança
Sem alcançar.
Que vai de céu em céu,
De mar em mar,
Até nunca chegar.
E esta tentação de me encontrar
Mais rico de amargura
Nas pausas da ventura
De me procurar...

Miguel Torga, in 'Diário XII'

L'amour, c'est mieux à deux

2011-01-30T19:47:00.000Z

Comédia romântica francesa, realizada por Dominique Farrugia, Arnaud Lemort e protagonizada por Clovis Cornillac, Virginie Efira e Manu Payet.

Os diálogos improváveis típicos do humor francês desta feita centrados na história da busca da alma-gémea, do encontro perfeito e do amor para toda a vida. Michel acredita que um dia encontará, por acaso, a mulher dos seus sonhos, a mulher perfeita com quem viverá uma história duradoura de amor, à semelhança dos seus avós e dos seus pais. O melhor amigo de Michel, Vincent, tem uma outra visão da vida e do romance e gosta de seduzir e manter relações casuais com "qualquer mulher".
Enquadrado por esta amizade e pela amizade de três mulheres, L'amour, c'est mieux à deux apresenta-nos diálogos caricatos: entre as mulheres sobre depilação e homens; entre homens sobre o que esperam de uma mulher e do sexo; entre um pai ausente francês e o filho sueco que não fala francês; entre uma mãe que ao fim de mais de trinta anos de casamento revela ao filho que tem necessidades que o marido não consegue satisfazer...

Apesar da importação do género americano, as personagens são nitidamente "mais reais" quer fisicamente quer em termos de comportamento e diálogos (que de tão ridículos me levaram às lágrimas). E claro, o cenário é Paris!

Tempo ainda para pérolas como: "és muito bonita, tens umas pernas fantásticas. - é verdade, e ainda por cima são duas."

Nota: a ver na versão original e sem legendas (o que implica conhecimentos de francês)

Amo-te não só pelo que És, mas pelo que fazes de mim

2011-01-26T12:01:00.002Z

I love you,
Not only for what you are,
But for what I am
When I am with you.

I love you,
Not only for what
You have made of yourself,
But for what
You are making of me.
I love you
For the part of me
That you bring out;
I love you
For putting your hand
Into my heaped-up heart
And passing over
All the foolish, weak things
That you can’t help
Dimly seeing there,
And for drawing out
Into the light
All the beautiful belongings
That no one else had looked
Quite far enough to find.

I love you because you
Are helping me to make
Of the lumber of my life
Not a tavern
But a temple;
Out of the works
Of my every day
Not a reproach
But a song.

I love you
Because you have done
More than any creed
Could have done
To make me good
And more than any fate
Could have done
To make me happy.
You have done it
Without a touch,
Without a word,
Without a sign.
You have done it
By being yourself.
Perhaps that is what
Being a friend means,
After all.

[Roy Croft]

Black Swan (2010)

2011-01-22T13:04:00.000Z

Triller psicológico realizado por Darren Aronofsky (The Wrestler) e centrado numa companhia de ballet de Nova Iorque. O retrato de uma bailarina que vive num mundo de pressão entre a perfeição da sua prestação (Natalie Portman), uma mãe cuja carreira de bailarina se ficou pelos coros e que acabou com uma gravidez inesperada aos 28 anos (Barbara Hershey), um professor duro e exigente (Vincent Cassel), uma dançarina em fim de carreira (Winona Ryder) e uma "estrangeira" que ameaça tornar-se a estrela da companhia (Mila Kunis).

Quando o director artístico Thomas Leroy (Cassel) decide substituir a sua bailarina principal Beth MacIntyre (Ryder) para a abertura da nova época de ballet na prdução O lago dos cisnes, começa a competição entre as restantes solistas da companhia e Nina (Portman) esforça-se até ao limite da sanidade mental para ser a sua primeira escolha. O seu principal desafio é vencer a concorrência de uma nova bailarina Lily (Kunis), que desde o primeiro dia impressiona Leroy.
O lago dos cisnes requere uma bailarina que personifique o cisne branco: a inocência e a graça, característicos de Nina; e o cisne negro: a revolta e a sensualidade, próprios de Lily. Enquanto Leroy seduz Nina e tenta fazer emergir o seu lado "negro", Lily leva Nina ao mundo do sexo, da sedução, da droga e da bebida, arrastando-a para o mundo do qual a mãe Erica sempre a protegera.

Face à pressão de um mundo que teme, da sua ambição e desejo de perfeição, Nina desenvolve alucinações, distúrbios alimentares, cleptomania e comportamentos de auto-mutilação. Para além de uma revolta projectada na mãe, hiper-protectora e depressiva.

Quando o lado negro de Nina finalmente emerge, a jovem atinge a perfeição na interpretação do cisne negro na noite de estreia, mas o preço a pagar dessa perfeição foi - talvez - demasiado caro!

Mais uma interpretação magnífica de Portman, que já lhe valeu um Globo de Ouro! Uma realização frenética, com pontos de vista parciais e close-ups constantes às personagens: "gastas", enigmáticas, sofredoras, "loucas". Um retrato do preço do protagonismo e do mal contemporâneo da fama.

Society (Eddie Vedder)

2011-01-19T12:27:00.001Z

Oh, it's a mystery to me
We have a greed with which we have agreed
And you think you have to want more than you need
Until you have it all you won't be free

Society, you're a crazy breed
Hope you're not lonely without me...

When you want more than you have
You think you need...
And when you think more than you want
Your thoughts begin to bleed
I think I need to find a bigger place
Because when you have more than you think
You need more space

Society, you're a crazy breed
Hope you're not lonely without me...
Society, crazy indeed
Hope you're not lonely without me...

There's those thinking, more-or-less, less is more
But if less is more, how you keeping score?
Means for every point you make, your level drops
Kinda like you're starting from the top
You can't do that...

Society, you're a crazy breed
Hope you're not lonely without me...
Society, crazy indeed
Hope you're not lonely without me...

Society, have mercy on me
Hope you're not angry if I disagree...
Society, crazy indeed
Hope you're not lonely without me...

Never let me go (2010)

2011-01-09T19:35:00.000Z

Drama britânico, classificado como drama distópico, relata a história de três jovens: Kathy (Carey Mulligan), Ruth (Keira Knightley) e Tommy (Andrew Garfield); desde a sua passagem por um colégio interno até à idade adulta onde se dá a sua "completion", isto é, onde morrem depois de terem cumprido a função para a qual foram criados: doadores de órgãos.

Realizado por Mark Romanek; baseado no livro de Kazuo Ishiguro.

Clevedon Pier, Somerst, UK

Com uma interpretação fantástica de Carey Mulligan, Never Let me go apresenta um trabalho europeu feito de enquadramentos paisagísticos que anunciam o drama e a resignação: por do sol; céus trágicos (ou "orágicos" se a palavra existisse); iluminações ténues e vestuário cinzento.

Holkham Beach, North Norfolk, UK

Quando se vislumbra um pouco de azul é tão breve como o canto de um canário; e a luz tão efémera como o som de uma máquina hospitalar; a expectativa do descanso, do desfecho de uma vida que Mulligan questiona no fim: terá alguém percebido para que servia?

Copie Conforme

2011-01-07T19:32:00.000Z

Realizado pelo realizador iraniano Abbas Kiarostami
Com Juliette Binoche, William Shimell
Prémio de Melhor Interpretação Feminina no Festival de Cannes 2010
Proibida a exibição no Irão devido ao guarda-roupa da protagonista (!?)

História gravada na província italiana da Toscana e centrado na pequena vila de Lucignano, "Copie Conforme" é o título do último livro do escritor James Miller que se desloca a Florença para a sua promoção. Inglês, filósofo e amante de arte apresenta uma obra onde discute o valor do original e da cópia da obra de arte.

A história é confusa e ainda hoje a crítica apresenta o filme como a história de um escritor que conhece em Florença uma francesa que o leva a conhecer Lucignano. Contudo, uma vez nesta vila são confundidos com um casal e embarcam na encenação de uma relação marital de 15 anos, em que James vive para o trabalho e raramente está com a família. Por isso, é repreendido pelo rancor de Ella que tem de lidar sozinha com um filho pré-adolescente, com as recordações de um amor ausente e com as suas carências afectivas.

Um trabalho "filosófico" com diálogos em inglês, italiano e francês, difícil de digerir; onde cópias e originais se confundem e onde percebemos que andamos a imitar sonhos de ser feliz e a "descarregar" as nossas expectativas e frustrações em cima de quem "está mais à mão".

A minha lição: As mulheres vivem da recordação da ilusão passada: cópia de felicidade; os homens vivem do esquecimento da ilusão: original inexistência.

Don’t Wanna Cry

2011-01-03T16:44:00.002Z

I don’t wanna cry for you,

There’s nothing left to lose,
If it can make me feel better,
Than I’m gonna cry, cry for you,
I don’t wanna cry for you,
There’s nothing left to do,
If it can make me feel better,
Than I’m gonna cry, cry for you,

I know men aren’t supposed to act this way
But things, they got to real, I couldn’t stay
Now, I know one day we will both feel good
If I could be with you, you know I would

Don’t wanna cry for you
But there’s nothing left to do
If it can make me feel better
Than I’m gonna cry, cry for you
I don’t wanna cry for you
There’s nothing left to lose
If it can make me feel better
Than I’m gonna cry, cry for you

Turn the lights down low and close the door
I’m tryin to feel the way, I felt before
I’ll cry in the middle of the day
It better make me feel a better way
If it could take my pain away
Yeah oh

Take my pain away
I don’t wanna cry for you
But there is nothing left to lose
You got to let the boy have his way
Cause it gets him to drink it away
I don’t wanna cry for you
But there’s nothing left to do
If it can make me feel better
Than I’m gonna cry, cry for you
If it can make me feel better
Than I’m gonna cry, cry for you

[há dores que nunca passam e em mim nunca esquecem... sei que tenho de deixar ir, mas está demasiado funda, pregada como uma chaga. E já são 3 anos...]

Rita Redshoes - You Should Go

2010-12-31T21:09:00.013Z

So where did you go, I wanna hear your voice again
since it's another time, it's another place, it's another scene
where can I find that little hope inside your heart
May I have the chance to break all the fears I've built up in your mind

Can you remember what you said?
Cuz I have those words inside my head
Now I can hear my song

This is the road you want to take
There's some kind of things there you must break with
I know it's not:
Your Heart, can't go without chant

So what do you know?
About a life you never lived
Don't you know too much to forgive yourself for something you can give

I guess you should go
And live behind uncertain dreams
Don't you plain the world, Listen to your heart, Life is quite it seems

Can you remember what you said?
Cuz I have those words inside my head
Now I can hear my song

This is the road you want to take
There's some kind of things there you must break with
I know it's not:
Your Heart, can't go without chant

So where did you go?
I wanna hear your voice again
It's another time, It's another place, It's another scene

And where can I find?
That little hope inside your heart
May I have the chance to break all the fears I've built up in your mind

The Nativity (BBC1, 2010)

2010-12-23T09:14:00.002Z

Tatiana Maslany como Maria e Andrew Buchan como José protagonizam a adaptação da BBC One (2010) sobre a história Bíblica da concepção e nascimento de Jesus.

Em 4 partes (120 minutos) são-nos apresentados: a convulsão política vivida em Jerusalém no reinado de Herodes; o princípio da relação entre Maria e José; a anunciação e restantes intervenções do Arcanjo Gabriel (sonho a José, aparição aos pastores); a viagem dos 3 magos; o dilema de José quando fica a saber da gravidez de Maria e a rejeição da população que põe em perigo Maria e que a obriga a fugir para Belém.

A história é enternecedora, simples e representada de forma despretensiosa. José surge como um homem que não compreende como é que a sua amada o pode ter traído com outro homem e custa-lhe acreditar na sua história da Anunciação. Mas quando se vê compelido a proteger Maria da multidão, cumpre a sua promessa de nunca a abandonar, intento que é reforçado pelo sonho onde Gabriel confirma as palavras de Maria.

Já em Belém, José enfrenta a rejeição da família e desespera até encontrar alguém que ajude ao parto de Jesus. Apenas uma cigana auxilia o jovem casal que findo o nascimento recebe a visita dos pastores e dos 3 magos.

Nasce o Messias!

São estas histórias que fazem o Natal, que lhe dão significado. Não são as compras, a comida, os enfeites... é o presépio, o pé nu de uma criança nascida num curral, embrulhado num trapo.

Charles Le Brun The Adoration of Shepherds

Christmas Eve/ Sarajevo (Trans-Siberian Orchestra)

2010-12-19T16:53:00.001Z

in an old city bar
that is never too far
from the places that gather
the dreams that have been

in the safety of night
with it's old neon light
it beckons to strangers
and they always come in

and the snow it was falling
the neon was calling
the music was low
and the night
christmas eve

and here was the danger
that even with strangers
inside of this night
it was easier to believe

for it was into this bar
that i happened to wander
to stare into a glass
and my universe ponder

so i walked up to the counter
shook the snow off my coat
then i ordered a whiskey
that i used like a moat

but an old man soon joined me
and asked if i knew the time
one word led to another
and somehow i didn't mind

then he offered a drink
from a bottle 'neath his coat
and he smiled a little smile
as it trickled down my throat

and i felt myself relaxing
here among the ghosts that failed
then the old man topped my glass off
and began this little tale

in the moments of our lives
both the joyous and the tragic
if the truth is to be told
we are all pursuing magic

and the magic that we seek
as we're sure you have discovered
can be found in certain places
far more easily than others

in the sand beneath the sphinx
in the dreams of candlelight
but the surest place of all
is in the forgiving world of night

and of all the nights throughout the year
that come and gently leave
none hold the dream of magic
like the evening, christmas eve

and so it's on this night
with it's promise deep within
as the snow now starts to fall
our story does begin

Macy Gray

2010-11-28T13:43:00.001Z

Macy Gray, a cantora norte-americana conhecida pelos mixes de elementos de hip hop, soul, jazz e r&b, tem novo álbum. The Sellout é o produto de uma época de grandes desaires na vida de Gray. Depois do mega fracasso de Big, do abandono da sua equipa de produção e da editora, de várias relações amorosas frustradas, Gray confessa que precisava de se reencontrar e rodear-se do "essencial". Consegue um espaço cedido por um amigo, outros amigos se lhe juntam e começa a produzir, escrevendo sobre o que sente, dançando os sons que lhe são familiares.

The Sellout conta com as participações de Velvet Revolver (Slash), Bobby Brown e Romika. Revela um som funk-rock, misturado com o clássico R&B e, claro, a voz rouca de Macy Gray.

O single de avanço é o colorido e ritmado Beauty in the world, mas se dependesse de mim, o air play daria destaque a:

Still Hurts

Let you win

I get a taste of the summer sun every time you walk into my door
Yeah, we laugh and we tease
Yeah, you're so easy but I ain't satisfied 'til I make you cry
And I'm shaking while you're breaking away

And if I had to do it over, I'd see you again
I'd do it right and when we fight I'd let you win 'cause my world is nearly nothing without you in it
Should-a let it go
Could-a let it go
Could-a let you win

Ou Kissed It, com os Velvet Revolver

O álbum acaba com uma promessa: este é o seu regresso em grande (The Comeback).
Hey big world, it's me again
I'm coming way back to be big again
Gonna make it like it was in the beginning 'cause I'm missing all my fair-weather friend
And since you let me go, wanna let you know that I don't know where I'm going
And maybe if you knew about my history you wouldn't 've been such a big bitch to me

Eat, Pray, Love (Elizabeth Gilbert)

2010-11-20T21:50:00.000Z

Começou por ser um livro que ocupou a lista de non-fiction best sellers do New York Times Paperbacks por 182 semanas, traduzido em mais de 30 línguas e com mais de 7 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.

Proposta de Design por Allyson Cardinale

Antes, Liz Gilbert publicara um livro de contos Pilgrims (1997), uma novela Stern Men (2000) e a biografia de Eustace Conway (The Last American Man - 2002). Apesar de aclamados, o seu sucesso só chegou depois do smash hit - Eat, Pray, Love - agora adaptado ao cinema por Ryan Murphy e protagonizado por Julia Roberts.

Eat, Pray, Love (2006) conta a história da viagem de Liz Gilbert pela Itália, Índia e Indonésia após o fim de um casamento infeliz. Por Itália descobriu o fascínio pela comida. Na Índia aninhou-se num ashram para redescobrir o seu eu interior e encontrar Deus; e, finalmente, em Bali encontrou o amor, ou melhor, deixou de fugir do mesmo.

O que lança a história de Eat, Pray, Love é uma anedota italiana que conta a história de um pobre que todos os dias se prostrava perante o santo pedindo-lhe que lhe saísse a lotaria. Certo dia, cansado de ouvir as orações, o santo desce do altar e vem junto do pobre suplicando-lhe: "por favor, compra um bilhete de lotaria".

A mensagem é mesmo essa: não devemos acomodar-nos ao que a vida nos dá, devemos arriscar e mudar a rotina; em vez de pedir, devemos fazer; em vez de fugir, devemos ter a coragem de ficar...

Die Papstin (Papisa Joana)

2010-11-13T22:34:00.001Z

No ano 2000 lia o livro editado pela Presença e ficava fascinada com a história da mulher que ousou ser homem para chegar ao topo da hierarquia mais masculina do mundo: o Papado.

A pequena Joana, viveu na Idade Média (alguns dizem século IX, outros XIII), quando as mulheres obedeciam aos maridos e existiam apenas para os servir. Mas desde pequena revelou grandes dotes de aprendizagem e vontade de conhecer. Aprendeu a ler e escrever latim e grego, aprendeu o segredo da cura usando as plantas e assumiu a identidade do irmão entretanto falecido na luta contra os saxões.

Na Convento de Furla viveu como monge; foi para Roma e tornou-se médica e conselheira papal. O apoio de alguns conselheiros do Papa e do povo haveria de a conduzir à cadeira de São Pedro onde tomou decisões para a criação de escolas para a educação das mulheres. Mas apaixonou-se e engravidou; e a sua missão terminou cedo. A tempo de permitir aos seus inimigos apagarem-na da História (ou talvez não...).

Donna Woolfolk Cross escreveu, Sonke Wortmann realizou e Johanna Wokalek interpretou. Um filme europeu, intenso, sobre uma lenda (ou não). Uma história controversa, um final comovente.

As grandes questões que permanecem: se Joana era um instrumento de Deus, devota e cheia de fé, convicta da sua missão, como cede tão facilmente aos encantos de Gerold? Será o celibato realmente indispensável aos "obreiros" do Senhor?

Afinal, porque não podem as mulheres ser parte da História e da hierarquia da Igreja, se a fé e a missão são dons de Deus?

The other guys

2010-11-05T21:40:00.000Z

Um filme para desanuviar da obrigação profissional. Sem grandes enredos, mas com estrelas de hollywood.

Realizado por Adam McKay, "The other guys" conta a história de dois agentes policiais de Nova York habituados a trabalhos de secretária. Hoitz (Mark Walberg) porque atingiu por engano uma grande estrela do basebol americano e Gamble (Will Ferrel) porque a mulher (Eva Mendes) lhe pede para ser cuidadoso e não correr perigos. Contudo, um dia é-lhes dada a oportunidade de mostrarem o seu valor e "apanharem" os mauzões.

Uma comédia hilariante, que desconstrói clichés e surpreende pela idiotice.

Rudyard Kipling

2010-10-21T09:59:00.001Z

Mantenho seis servos honestos
(que me ensinaram tudo o que sei);
Os seus nomes são O quê e Porquê e Quando
e Como e Onde e Quem.
E envio-os por terra e mar,
Envio-os do este ao oeste,
mas depois de terem trabalhado por mim,
Dou-lhe todo o descanso.

I KEEP six honest serving-men
(They taught me all I knew);
Their names are What and Why and When
And How and Where and Who.
I send them over land and sea,
I send them east and west;
But after they have worked for me,
I give them all a rest.

I let them rest from nine till five,
For I am busy then,
As well as breakfast, lunch, and tea,
For they are hungry men.
But different folk have different views;
I know a person small—
She keeps ten million serving-men,
Who get no rest at all!

She sends'em abroad on her own affairs,
From the second she opens her eyes—
One million Hows, two million Wheres,
And seven million Whys!

[excerto de: The Elephant's Child]

Kipling também disse:
A woman's guess is much more accurate than a man's certainty.

A man's mind is wont to tell him more than seven watchmen sitting in a tower.

A people always ends by resembling its shadow.

Asia is not going to be civilized after the methods of the West. There is too much Asia and she is too old.

We have forty million reasons for failure, but not a single excuse.

Words are, of course, the most powerful drug used by mankind.

If history were taught in the form of stories, it would never be forgotten.